亞洲巡弋

一入館會發現觀美館分為四大展區，規劃觀展巡弋路線從四樓大廳映入眼簾是台灣策展人張晴文的「鬼島」( Island of Ghost)。二、三樓挑高展場是中國策展人王曉松以「物證」(Evidence)為題。一樓展場分別為韓國策展人金善姬以「隔絕今界」( Isolation)為名；以及日本策展人金島隆弘提出的「物體事件」  (Object Matters) 。

值得一提的，作為此展覽最「資深」藝術家的莊普老師，特別提出最新力作「召喚神話」。賴志盛也針對關渡美術館二樓挑高展場空間限地製作「邊界」作品，讓觀眾親自站立感受藝術與身體的疆界。

物體依然重要

在 日本藝術史發展中，「物派」被視為日本裝置藝術的根源之一，日本藝評家峯村敏明（Toshiaki Minemura）曾評論道：「1960年代晚期至1970年代早期的日本，此學派之目的是聚焦於那些處於不變狀態下的『物體』，這些物體不僅做為素材， 同時亦透過這些並置的素材為自己發聲，進而衍生出新的藝術表達形式。」策展人金島隆弘（Takahiro Kaneshima）認為「物體依然重要」，此次他將物派的概念持續延伸至「物體事件」，在展覽中帶入三位在世代、性別、創作素材皆不同的藝術家。徐玫瑩 的金屬創作品大量保留了手作質感，此次她以撿拾擷取的植物枝幹、種子、果實為素材，以金屬實物鑄造成型的技法將有機物質澆灌為不朽的時間金身。而長期與物 體進行綿密創作對話的陳松志，藉作品《無題2013》在展場中搭起了一面曲牆，當觀眾順勢由白牆面移動，進而轉身走向牆面另一側時，才察覺到原來早先在白 牆上所見，一幅幅框取冰山形象的畫作，已被轉換為一整面由保麗龍覆疊、削減而成的荒蕪冰原，陳松志透過日常景致與物質狀態的轉換，造成現實情境下強烈的感 官對比，與某種在日常生活中向來難以察覺的感性迴響。而在「亞洲巡弋」所有藝術家中最為資深的莊普，在籌備一年的新作《召喚神話》裡，以數座三角形的「屋 宅」搭建出台灣空間趨往現代化過程中，已逐漸不復見的狹窄巷弄身體感。這群依循莊普對過往生活環境記憶而生的建築，其門窗素材來自多處即將被拆除的老眷 村，而日式房屋特有的黑屋瓦，則是高低不一、錯落於空間之間。莊普談到，過去人們認為每間屋舍都有一個神明，但在面臨都市更新如巨獸般啃蝕著記憶地景的同 時，是否有人思考這些神明又都去了哪裡？這些散置於空間中的瓦片，也許更像是一個個失去身體、漂浮在原地的無神之頭。也許亞洲的面貌向來總是一種變動中的 鄉愁，從未被真正對焦，「或許，未來亞洲的再現關鍵便隱藏於他們的創作過程中」金島隆弘說。

藉由「亞洲巡弋」這展覽的開端，關美館同時舉行「2013亞洲當代藝術論壇」。透過台、日、韓、中跨越國界的藝評人、策展人相會，在論壇對話中討論、激發出各類亞洲性議題，連結出關於亞洲當代藝術的多元創作面向。同時拋出藝術家、策展人們對所處環境的「潛在」提問。透過國際參與，我想，除了展覽之地在亞洲交集出一個當代、即時、連結、循環、開放式的交流網路，也從而累積出亞洲當代藝術的創作能量與論述場域，並開啟亞洲地區相互分享與未來合作契機。讓我們再次回望自身，望向亞洲，借由此展和論壇的開端，重新梳理屬於亞洲的藝術特徵與美學意涵，為台灣或亞洲當代藝術提供一條彼此依存的參照路徑。

或許，身處於今日亞洲的我們就像是位於思想板塊的端點，在無數縫隙中透過交流、對話，激發出一陣陣的波動與漣漪。