曲德義

「創作的時候，就是不斷的在給自己找麻煩！」 爽朗的笑聲、滔滔不絕，曲德義像個大孩子一般和我們分享他的創作過程。「我當學生時曾經把筆塞在耳朵裡、用腳畫畫，痛死我了！但那都是不同的體驗，創作要不斷的嘗試、給自己刺激，才能夠發現身體和畫作間不一樣的關係…..」有如他不按牌理出牌的幽默發言一般，曲德義喜歡不斷的挑戰自己，跳脫世俗給抽象畫的框架。

自八〇年代晚期以來，幾何色域與潑灑抽象的相互浸染，理性與感性的對比撞擊，已經是曲德義創作的獨特標記，但他始終追求不一樣的突破。「對我來說，東方人的「拙」是很重要的。我總是希望自己盡可能畫得「拙」一點，不要畫得那麼流利，才能打破自己平常畫畫的慣性。」小孩子玩砂的鏟子、煎煎餃用的工具，都能成為他的畫具，甚至為了配合巨幅創作他還自製了一台“戰車”在上面作畫。「我尊重傳統，再從傳統作為出發點加入自己的想法。」曲德義的抽象畫除了有抽象形式與色彩的對比分割以外，也並存了加法與減法，不同於一般既定的創作模式，以乳膠疊加覆蓋的技法打破繪畫工序，也重新賦予了繪畫更多的可能性。

祖籍山東的曲德義1952年生於韓國，大學返台就讀師大美術系，後來赴法國的高等美術學院深造。「我到哪裡都是異鄉人，在台灣被說是韓國人，在韓國被說成中國人，到法國我又變成了台灣人。」由於這樣「異鄉人」背景，曲德義選擇了沒有國籍之分的繪畫作為舞台，「其實國家會對創作產生影響，像我在法國創作時的用色和那裡的天氣一樣、是沈的，後來回到熱鬧的台灣用色也跟著豐富奔放了起來。」身分的認同感與內在經驗反射，使得他的作品有著西方抽象的理性，也有著感性的奔放不羈，在同一個畫面中碰撞重組成一個和諧的狀態。

曲德義以幾何色域與潑灑表現的相互浸染、冷靜極限與情緒張力的對比撞擊，開創其繪畫表現上的獨特標記。創作脈絡跳脫早期台灣抽象繪畫，傳統審美思維呼應西方抽象概念的方法，以獨特的形式辯證，開啟對抽象繪畫的探討，並樹立鮮明的個人風格。此次「形形色色」個展，正是曲德義歸結其抽象繪畫與藝術思維的呈現。

曲德義早期作品具有細心規劃、精心並置與配比之創作風貌，隨著生活型態的轉變及個人歷練之成熟，作品逐步轉化為隨心所至的自由境界。抽象形式與色彩的對比滲透，是曲德義繪畫創作的重要特色，他在冷靜、嚴謹的幾何分割色面外，另有奔放的強烈筆觸或自動性的書寫線條。作品帶有對西方抽象概念本身的理性演繹，以及現實騷動的內在經驗反射，讓理性∕感性、冷∕熱抽象的分界，在同一畫面裡衝撞並陳、解構重組，進而達到一種飽滿和諧的狀態。

曲德義在抽象繪畫的世界中勤力耕耘，於當代藝術的熱潮中，依然一以貫之地執著於純粹的抽象創作理路。「形形色色」一展，匯集了曲德義1992至2013年的作品，展現其二十餘年來對「形」、「色」的探索、辯證與實驗，在看似恣意的隨性揮灑中，架構出他個人對抽象繪畫形式、精神與意義的嚴謹思考，以及既理性又感性的內在心靈變遷與創作實踐。