現代怪獸 / 想像的死而復生
主辦單位 臺北市立美術館 策展人 安森．法蘭克（Anselm Franke）
整個展場說它小其實它一點也不小！！老實說這是我第一次逛展場有辦法逛到腳痠的！不過看到了許多以前沒有深思過的問題。在看展覽時我看到許多講師正在解說
那些作品的意義，所以偶爾我會停下我的腳步去仔細聽聽講解員的說詞，因為畢竟沒有人可以完全的理解所有藝術家想要表達的意思，聽完了許多解說我大概理解為
什麼雙年展的主題會是現代怪獸。
在聽解說員講解之前，我都只是抱持著好奇心來觀看這場展覽，有些我甚至根本不懂它的涵意，尤其是影片類的，我無法理解藝術家們想表達的意境是什麼。講解的好處就是，即使無法完全了解，但你至少懂它的意義在哪!在某些時候可以發出會心的一笑，因為你開始懂藝術家想傳達給世人的東西和感覺是什麼。因為很多事情無法用言語來形容透徹，所以想必這就是藝術存在的必要性之一吧！？我想。
因為展場無法拍照，所以很可惜的我無法分享我最喜歡的作品的圖片，我只能在網路上收尋到一些對展場主題比較有指標性的圖片，我最喜歡的是羅伊‧羅森〈弗拉基米爾之夜〉的36幅繪畫，由怪誕、死亡與淫穢的手法來喚起寫實的感覺，去面對結構性暴力暴力肆虐的世界，其中受害者成為加害者，而恐懼卻披著律法與規範的假名。作品傳達出來的諷刺意味深遠，雖然有些繪畫太過逼真讓人覺得可怕，但就是因為這樣才會讓人更加體會它想表達的，也讓觀眾更加印深刻。所以這件作品是我最喜歡的一樣。
今年的台北雙年展是由目前以德國柏林為主要據點的德籍策展人安森．法蘭克（Anselm Franke）負責策劃。整個展期：2012年9月29日至2013年1月13日，除主要展場臺北市立美術館外，聽說也會延伸到臺北市內其他地點。讓我們整個壟罩在藝術氛圍下。
策展構想是和過去與歷史進行想像性的互動，進而協調歷史意識。假設全球藝術體系的共同點就是現代化的經驗和影響，本屆雙年展著重的便是全球各地藝術家針對這種經驗與過程如何闡述與進行談判協商。重現或重顯現代性，重新書寫其主要的敘述，以及，重新擬定建構的資源，這些都是具全球性規模的跨學科計畫。這項展演活動的驅使力在於希望能找到一個優勢位置發聲，並由此連結到現代化的邊緣，其目前的形態與漫長的身影與影響，以及藝術在當下轉型過程中扮演的角色。
王德威在其中國文學研究的書籍《歷史與怪獸》中提到了中國與台灣在20世紀的歷史，並談及許多的政治暴力──通常以啟蒙、理性、烏托邦為名──與虛構產物間的關聯。王德威在書中透過中國古代的惡獸檮杌來表現歷史，因為檮杌可以看見過去與未來。當歷史無法將過去的意義帶到現在時，虛構的文字就取而代之。本屆雙年展召喚檮杌，這隻虛構的怪獸是個對象，代表了人類對過去經驗的詮釋與無法追憶卻又無法忘記的官方記憶。正是透過歷史如怪獸般的醜惡與殘暴所內含的政治與美學意義，才能在所展現的可能曙光中想像現在的狀態。
藉由DVD作品片段欣賞，能引導觀眾認識臺北雙年展的主題意涵與作品間的關係，並深入了解「現代怪獸」、「死而復生」之論述要義，同時分別探索當代藝術之對待「想像」、「時間」、「理性-非理性」、「歷史-當代」、「人類的力量」、「重新觀看」、「國際思維」、「怪獸性的美學」等相關議題。
「台北雙年展」出現「怪獸」？這些怪獸不是酷斯拉、也不是食人妖，而是對人類歷史造成重大影響的殖民歷史、戰爭、自然災害等，它們以不同的形式和外觀出現，深刻影響當代社會發展，卻往往被忽視、隱匿甚至視而不見，這是我看完展覽後得到的結論，也理解展覽想要傳達給我們的訊息。所謂的怪獸都是人類一手造就的，所以我們是否該好好沈思這個問題，我想這將會是近年來重要的議題之一吧！
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